Com Raquel Lemos, Brunno R. Ogibowski e Pedro Olivier
Formato: ao vivo pelo Zoom
Carga horária: 4 horas, em 2 encontros de 2 horas.
As orientações de acesso aos encontros pelo Zoom serão enviadas posteriormente por e-mail a todos os inscritos. As aulas acontecerão pelo Zoom, fora desta plataforma.
Apresentação
Em produções audiovisuais independentes, as decisões sobre música costumam ser adiadas até a pós-produção, quando prazos, orçamento e direitos já estão mais restritos. Esta formação aproxima a música das decisões estratégicas de produção, mostrando como definir caminhos sonoros, avaliar custos, negociar licenças e organizar direitos desde as etapas iniciais de um projeto. Com uma abordagem prática, o curso apresenta ferramentas para antecipar riscos, identificar alternativas e tomar decisões mais criativas e viáveis para a realização e a circulação de obras audiovisuais.
O que você vai levar do curso
- Um briefing musical inicial para orientar as escolhas sonoras do projeto.
- Uma matriz de decisão criativa e orçamentária.
- Um checklist para solicitar cotações de licenciamento musical.
- Um plano básico de direitos, riscos e próximos passos.
Inscrições e valores
- 1º lote: R$ 350,00 - inscrições de 19/10 a 06/11/2026.
- 2º lote: R$ 400,00 - a partir de 07/11/2026.
Pagamento pelo checkout do Instituto Akamani, com as opções disponíveis no momento da inscrição.
Conteúdo dos encontros
Encontro 1: Música como estratégia de produção
Duração: 2 horas
Como integrar a música à narrativa e ao planejamento de uma obra audiovisual, antecipando custos, prazos e direitos desde o desenvolvimento do projeto.
- O papel da música na narrativa e no orçamento.
- Quando começar: briefing musical desde o desenvolvimento, antes da pós-produção.
- Obra musical, fonograma, direitos autorais e direitos conexos.
- Trilha original, sincronização, regravação, bibliotecas musicais e sound design.
- Estudo de caso e aplicação da matriz de decisão criativa e orçamentária.
Encontro 2: Licenciamento e cadeias de direitos
Duração: 2 horas
Como transformar uma escolha musical em uma solução negociável, documentada e viável para a produção e a circulação de uma obra audiovisual.
- Fluxos de sincronização musical (sync) e clearance.
- Como preparar e encaminhar uma solicitação de cotação.
- Majors, editoras, gravadoras e múltiplos titulares de direitos.
- Estudos de caso de mercado e adaptações para produções independentes.
- Riscos, negociação e construção de planos alternativos.
Ministrantes
Raquel Lemos
Fundadora da ARTIS · Estratégia e Direito
Advogada e sócia-fundadora da Lemos Consultoria e da ARTIS, atua em propriedade intelectual, entretenimento e mídias digitais. Integra visão jurídica, estratégia de negócios e negociação especializada para orientar e proteger marcas, talentos e projetos criativos.
Brunno R. Ogibowski
Consultor · A&R e Operações
É cofundador da We Design Sound, estúdio de trilhas musicais e sound design para filmes, séries e projetos publicitários. Foi cofundador e A&R no Brasil da Songsay, em Estocolmo, entre 2022 e 2024. Mestre em Música pela UDESC, atua como supervisor musical, músico e compositor independente.
Pedro Olivier
Gestor · Rights Clearance e Sync
Integra a ARTIS desde 2022, conduzindo demandas estratégicas de licenciamento e sincronização musical para projetos audiovisuais. Atuou na área de Direitos Autorais da Ultrassom Music Ideas em produções como Irmão do Jorel e Wake Up Carlo. Reúne conhecimento técnico e experiência de mercado nas relações entre música, imagem e propriedade intelectual.
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